Né en 1954, Mohamed Briouel commence l’apprentissage de la musique arabo-andalouse dès l’âge de 8 ans. Très jeune, il rejoint l’orchestre du grand maître de la musique arabo-andalouse Haj Abdelkrim Raïss, figure majeure de l’école musicale fassie. Il côtoie ainsi les grandes figures de cet art et poursuit sa formation au sein de Dar Adyel, haut lieu historique de la musique arabo-andalouse à Fès.
En 1970, il intègre le Conservatoire national de musique de Rabat, où il suit une formation classique tout en poursuivant son apprentissage de la musique arabo-andalouse. Cette double formation est couronnée par l’obtention du premier prix de solfège et du prix d’honneur de musique andalouse. Il commence ensuite à enseigner dans les conservatoires de Fès, Meknès et Taza.
En 1986, Mohamed Briouel reçoit le prix du Maroc des arts et de la littérature pour la publication de son ouvrage Musique andalouse marocaine : Nûba Gharibat Al-Husayn. Pendant plus d’une décennie, il mène, aux côtés de Haj Abdelkrim Raïss, un travail considérable de transcription en notation occidentale de onze noubas du répertoire arabo-andalou marocain.
Ce travail constitue un apport majeur à la connaissance, à la préservation et à la transmission de ce patrimoine musical. Il est récompensé par la décoration de Mohamed Briouel du Wissam Alaouite par Sa Majesté le roi Mohammed VI, alors prince héritier.
Chef d’orchestre et violoniste, il est nommé en 1996 directeur du Conservatoire de musique de Fès, où il poursuit son travail de transmission et de formation des nouvelles générations de musiciens.
En 1999, il reçoit le prestigieux prix Edison aux Pays-Bas pour l’album Cantigas de Santa Maria, réalisé en collaboration avec le musicien et musicologue américain Joel Cohen. Cette création établit un dialogue entre la musique arabo-andalouse et le répertoire de la musique médiévale espagnole. Cette expérience de rencontre entre les traditions musicales donne lieu à plusieurs concerts aux États-Unis ainsi que dans différents pays européens.
Le parcours artistique de Mohamed Briouel se caractérise par une profonde fidélité à la tradition, associée à une volonté constante d’explorer les possibilités de dialogue entre la musique arabo-andalouse et d’autres traditions musicales. Au fil de sa carrière, il développe ainsi de nombreuses collaborations et expériences de fusion avec des artistes et des ensembles issus de différents horizons.
Il explore notamment les liens entre la musique arabo-andalouse et la tradition séfarade, à travers des collaborations avec des artistes tels que Françoise Atlan, Haïm Look et Emil Zrihan. Il s’intéresse également au dialogue avec les traditions musicales européennes, notamment à travers des collaborations avec l’Orchestre du Teatro Comunale de Florence, l’Orchestre philharmonique de la BBC, ainsi qu’avec des représentants de la tradition musicale turque, notamment le grand musicien Kudsi Erguner.
Ces rencontres témoignent de sa volonté de faire de la musique arabo-andalouse un espace de dialogue entre les cultures, tout en conservant l’identité et la richesse de son répertoire d’origine.
En 2005, à l’occasion de la Fête de la musique, il réunit pour la première fois plusieurs orchestres, rassemblant 105 musiciens autour d’un même projet musical. En 2008, il renouvelle cette expérience avec un ensemble de 122 musiciens, en proposant une rencontre inédite entre musique amazighe et musique arabo-andalouse, puis En 2016, il dirige un orchestre de 154 musiciens.
En 2013, Mohamed Briouel est désigné Ambassadeur de la paix et représente le Maroc aux États-Unis dans le cadre d’une tournée de plus de quarante jours. Il y donne plusieurs concerts et anime des master-classes dans des universités, des théâtres et des bibliothèques.
En 2014, il se produit au Théâtre de la Ville à Paris, où il dirige pour la première fois une nûba dans son intégralité, pour une durée exceptionnelle de 7 h 40 de musique. Il renouvelle par la suite cette expérience à plusieurs reprises au Maroc.
Au cours de sa carrière, Mohamed Briouel s’est produit dans de nombreux festivals, salles de concert et institutions culturelles à l’international. Son parcours l’a notamment conduit en Espagne, en Belgique, au Royaume-Uni, aux Émirats arabes unis, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Norvège, en Finlande, en Chine et au Japon...
Depuis 2015, il dirige l’Institut Jamai de musique et d’art chorégraphique, où il poursuit son engagement en faveur de la transmission et de l’enseignement artistique.