Martinů

Programme détaillé

Bohuslav Martinů (1890-1959)
Madrigal Sonata pour flûte, violon et piano, H 291

I. Poco allegro
II. Moderato – Allegro

[10 min]

Sonate pour violon et piano n° 3, H 303

I. Poco allegro
II. Adagio
III. Scherzo
IV. Lento – Moderato – Allegro

[21 min]

Sonate pour flûte et piano H 306

I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegro poco moderato

[18 min]

Sonate pour flûte, violon et piano H 254

I. Allegro poco moderato
II. Adagio
III. Allegretto
IV. Moderato (Poco allegro)

[16 min]

Concert sans entracte.

Distribution

Ambroise Aubrun violon
Steven Vanhauwaert piano

Musicien de l’ONL :
Jocelyn Aubrun flûte

CESKO_COUL avec mention

Dans le cadre de Česko, la saison tchèque de l’Auditorium-Orchestre national de Lyon

Introduction

En 1946, Bohuslav Martinů confiait la joie profonde que lui procurait la musique de chambre : «Dans la pure musique de chambre, je suis toujours davantage moi-même.» Du duo au nonette, il a laissé quelque quatre-vingt-dix opus pour les formations les plus variées, un nombre inégalé depuis Haydn et Mozart. Les trois premières pièces sont toutes nées aux États-Unis, après l’exil de 1941. La Madrigal Sonata pour flûte, violon et piano (1942) déploie un charme irrésistible, avec quelques accents néo-baroques ; l’aimable conversation du second mouvement est interrompue par deux fois par des pépiements d’oiseaux (harmoniques de violon, appogiatures et trilles de la flûte dans le suraigu). La Troisième Sonate pour violon et piano (1945) est l’une des partitions les plus accomplies de Martinů. Ses quatre mouvements lui confèrent une ampleur presque symphonique qui éclate notamment dans le premier mouvement. L’élégiaque Adagio déploie une somptueuse mélodie, le scherzo vibre de danses populaires tchèques et le finale finit dans un tourbillon. La Sonate pour flûte et piano (1944) s’élève au niveau des sonates de Francis Poulenc et Sergueï Prokofiev écrites dans la même période. Martinů envisageait semble-t-il d’en écrire une autre plus tard, puisqu’elle parut sous le titre de Première Sonate. Après un premier mouvement plein de vitalité, le mouvement lent montre plus de gravité, avant de développer de superbes variations dont la deuxième, au seul piano, atteint un intense sommet dramatique. Le thème principal enjoué du finale repose sur le chant d’un petit oiseau blessé, un engoulevent bois-pourri, que Martinů avait soigné et relâché et qui revenait chanter sous ses fenêtres. Composée à Paris en 1937 dans un esprit néo-classique, la Sonate pour flûte, violon et piano referme le concert avec une joie printanière, mêlant une élégance toute française à une joyeuse verve rythmique typique du compositeur tchèque. Ce concert constitue la première audition publique d’un disque paru en avril 2026 chez Brilliant Classics et récompensé notamment des 5 étoiles de la revue italienne Musica et d’un Choc de Classica.

Texte : Auditorium-Orchestre national de Lyon