À l’ère de la psychanalyse balbutiante, Strauss et Hofmannsthal livrent de la tragédie de Sophocle une relecture viscérale, obsessionnelle, paroxystique presque jusqu’à l’insoutenable. L’Orchestre national de Lyon et Nikolaj Szeps-Znaider y poursuivent leur exploration de l’orchestre straussien, qui atteint ici un gigantisme poussant les voix à leurs limites.
Programme
-
Richard Strauss
Elektra, op. 58
Opéra en un acte
Livret de Hugo von Hofmannsthal, d’après sa pièce homonyme, inspirée de la pièce Électre de Sophocle
Distribution
Électre vit en paria dans son propre palais depuis que sa mère Clytemnestre et l’amant de celle-ci, Égisthe, ont assassiné son père Agamemnon ; elle nourrit le projet de le venger. En 1903, le poète Hugo von Hofmannsthal s’empare de ce sujet rendu célèbre par Sophocle. Passionné par les études sur la fixation hystérique et l’interprétation des rêves que vient de publier Sigmund Freud, il concentre son drame sur la soif de vengeance obsessionnelle de la protagoniste et les cauchemars monstrueux de sa mère. Cinq ans plus tard, Strauss ajoute à cette tragédie hors norme une musique aussi extrême dans sa démesure que dans ses silences glacés. L’orchestre de Salome, en 1905, atteignait déjà la centaine de musiciens. Ici, ils sont dix de plus pour transformer le mythe grec en un drame psychanalytique : les subconscients prennent le contrôle jusqu’au meurtre des deux assassins et, surtout, à ce finale où Électre, ivre de joie et de sang, danse frénétiquement sur la tombe de son père avant de s’écrouler d’épuisement. Aucun répit dans ce huis clos qui laisse les auditeurs abasourdis.
Nikolaj Szeps-Znaider et l’Orchestre national de Lyon © Fred Mortagne
